几乎每一个人都能如数家珍般道出几部动画片的名字：《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》、《变形金刚》、《圣斗士》、《樱桃小丸子》……这些动画片和生动的卡通形象影响了并将继续影响着一代又一代，甚至化作该年龄段人们怀旧的文化符号，沉淀成童年时代最宝贵的记忆。
如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式；动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业。
惊：动漫业的中国式崛起
2007年7月21日—27日，由北京电视台、北京卡酷动画卫视主办的“卡酷全卡通”动漫嘉年华在全国农业展览馆举行。据主办方介绍，为期7天的活动共吸引了100余家参展商、30多个动画制作公司参与，近10万名观众前来观展，总现金交易额达6000万元。这次活动犹如一场盛大的狂欢节，场面可谓壮观。
事实上，这种火爆的场面并非个别，对动漫的热衷早也不仅仅是“漫迷”们的事了。眼下，上到政府、下到企业，掀起了一场动漫崛起的风潮。
中国动画曾经辉煌一时。1941年，万氏兄弟推出了亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》，之后，中国动画一直在探索不同的艺术表现形式：木偶片《阿凡提的故事》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。上世纪60年代的一部《大闹天宫》更是让全世界领略到了“中国动画学派”的独特风采。诞生于上世纪80年代的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》也成为那一代少年儿童耳熟能详的珍贵记忆。
到了上世纪80年代末90年代初，一方面，以《圣斗士》、《机器猫》为代表的日本动漫作品大举进军中国市场；另一方面，内地成为日本、美国的动漫加工基地，中国动漫产业由自主原创走上了“来料加工”的发展道路，中国原创动漫逐渐衰落。
上世纪90年代中期，政府启动了“5155”工程，即争取在两三年内建立5个漫画出版基地、重点出版15套大型系列儿童动画图书、创立5份卡通漫画刊物，但受种种条件所限，效果不尽人意。
21世纪初，政府对动漫产业加大了扶持力度。国家先后出台了一系列相关文件，对动漫产业的发展做出全面而具体的战略部署，推出了相关配套发展的政策以保护和扶持国产动漫：鼓励多种经济成分参与动画产业的开发与经营、培育动画市场、构建国产动画片的播映体系、实行税收优惠政策、加大对文化事业的财政投入等。
国家广电总局批准了北京卡酷、上海炫动、湖南金鹰三个上星动画频道，为动画提供播出平台。各地动漫基地涌现。目前获广电总局批准建立的国家级动漫基地有23个，如深圳市动画制作中心、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园等。
各类动漫展、动漫节、动漫嘉年华及其他冠名动漫的主题活动此起彼伏。据不完全统计，今年“五一”黄金周前后，全国各地的此类活动共计有15场之多。
据统计，1983年至2005年底制作完成的国产电视动画片共111654分钟，而仅2006年一年，全国制作完成的国产电视动画片就达124部82326分钟。
中国动画学会副秘书长李中秋认为，在政策的带动下，国产动画现已呈现出内容、形式更加多样；逐渐由原来的中央电视台和上海美术电影制片厂南北两大生产阵地转向了百花齐放的竞争态势；特别是在衡量指标上从美术性向故事性转变，讲故事成为动画的核心。
喜：创新意识下的中国动漫样本
作为文化创意产业的一部分，动漫具有老少皆宜的娱乐价值和文化价值。对于一个民族而言，动漫中的人物、故事等元素无疑具有文化传承和价值观传播、认同的功能。同时，动漫产业具有强大的经济潜力，符合发展绿色GDP、增强科技创新能力的发展理念。正是看好其发展前景，各地方政府和企业均试图通过发展动漫业来实现经济转型和经济腾飞。在这一大环境下，中国动漫业不断涌现出具有参考意义的动态样本。
4月28日，作为国家重点支持的八大文化会展项目之一，第三届中国国际动漫节在杭州举行。与以往各类动漫集会不同的是，中国民族艺术文化在这次动漫节上得到了充分的诠释：会场不仅设有中国元素浓郁的皮影戏展区，还展示了中国美术学院院长许江领衔策划的由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》等10部戏曲动画作品组成的《戏曲动画集萃》，可谓中国味十足。就连原来基本上是日本剧情一统天下的动漫真人秀（COSPLAY），也出现了一股强劲的中国风——中国观众熟知的《镜花缘传奇》、《河图洛书》等作品被搬上舞台，赢得国内外专业人士的一致好评。
与国内很多动漫企业一样，广州俏佳人传媒集团也是近年来刚进入动漫业的。由于不满足于为外来动漫做嫁衣，而期望通过生产具有自主知识产权的动漫原创作品立足动漫市场。2007年1月，俏佳人旗下的笑笑吧动漫有限公司成立，并将动漫的内容锁定在“幽默笑话”上，走出了一条打造“笑笑吧”这个栏目品牌，取代以往以单独的动漫人物作为品牌形象的道路。在flash动画片的制作上，笑笑吧目前已和多个flash制作团队建立分工合作；每集一分钟、每集一个笑话的短小活泼的形式使其在播出渠道上有充分的选择余地：不管是传统媒体、流动媒体还是网络和手机传播等新媒体，都有可能成为其播出平台；笑笑吧还搭建了一套完整的产业链条，其每款衍生产品都会巧妙地附上一则由笑笑吧倾力打造的笑话和图案。
在经营运作方面，一些动画制作机构通过对市场的分析、研究，进行了调整，改变旧有的盈利模式，例如三辰的《蓝猫淘气3000问》在全国1000多家电视台播出后，形成了多个拥有自主知识产权的节目和形象，不仅出版发行了图书、音像，还在钟表、童装、童车、益智游戏等特种商品领域有开发，使“蓝猫”成为中国卡通的驰名商标。对孩子们来说，“蓝猫”也和“机器猫”般不仅好看，还可玩、可拥有、可“显摆”、可珍藏……
思：中国动漫还缺什么
中国动漫得到政府的大力支持，有了很好的发展态势，但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、多拉A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，改写了中国青少年的“历史记忆”。
实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。
那么，中国动漫到底还缺什么呢？
●产业链的错位和断裂
动漫产品作为一种文化产品有多种载体或表现平台，漫画创作是基础，影视动漫是主体，网络动漫是前锋，此外，还有游戏、玩具等相关产品开发。成熟的动漫产业是通过“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。有人认为日本的动漫产业已进入“ACG”时代，通过Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的交融与互动创造新的价值。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
一方面，漫画出版步履维艰，缺少资金支持；另一方面，前期市场探索的力度不够和中期企业急于收回成本导致的周期长度不足，给后期衍生产品开发带来障碍，再加上中国动画片的出售价格较低和衍生品市场存在盗版现象，这些都是中国动漫作品“人气”不足的原因之一。
●动漫基地如何发挥各自的优势
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，很多地方的动漫基地有名无实，有的地方甚至出现了用优惠政策争抢动漫企业，一个动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套数。
李中秋认为，这一方面是由地方政府不讲差异化、盲目赶时髦造成的，另一方面也和搞政绩工程的心态不无关系。而他最担心的是，这种比投资的现象会不会使今后的动漫投资成为黑洞。李中秋建议，动漫业应该有一个科学健全的评估机制，去评估一个作品的价值、一个投资的意义、一个政策的影响。
对此，文化部文化市场司副司长庹祖海认为，各地兴建动漫基地应注意发挥各自的优势。动漫产业固然是实现经济转型和经济腾飞的良好契机，但其发展应该建立在本地区区域优势明显的基础上，人云亦云只能造成重复建设和资源浪费。
中国动画有过辉煌的历史，在艺术上取得过颇高的成就，但是作为一个产业，中国动漫才刚刚起步。动漫产业就像一个襁褓中的婴儿，在茁壮成长的路上，需要得到关注、扶持和引领，更重要的是能够抓住机遇，用创新意识创造自身发展的契机。对于中国动漫产业前景，中国传媒大学动画学院院长廖祥忠乐观地说：“现在的动漫就像上世纪80年代的电视剧，需要政策的支持和保护，但总有一天，动漫会像今天的国产电视剧一样，有能力和外来节目一争高下。”
